En lo personal, la exposición me pareció muy atractiva, ya que la manera en que se exponían los trabajos lograba que el espectador se sintiera dentro de un ambiente envolvente, lo que conlleva que uno aprecie más la obra y logre captar lo que el autor quiere representar, que en este caso fue la violencia contra la mujer.
De todas las obras vistas, las tres que lograron mayor impacto en mi persona fueron las siguientes:
Del autor Louise Bourgeois con la obra llamada The accident (El accidente). La obra es un dibujo a mano donde muestra la figura de una mujer, pero no la mujer común que todos imaginamos, sino que ésta tenía el torso atravesado por una muleta, además carecía de brazos y se encontraba limitada por un par de zapatos altos y lo curioso de esta obra es que la mujer estaba sonriente, situación la cual me hizo reflexionar, ya que la mujer a pesar de su discapacidad y sobre todo por la herida física y emocional, ella parecía tener una máscara donde proyectaba al mundo que todo estaba “perfecto y que ella se sentía felíz”, siendo completamente lo contrario, situación la cual lamentablemente muchas mujeres sufren en la vida real. Otro aspecto que llamó mi atención es que el dibujo no estaba elaborado detalladamente, es decir, era un dibujo muy sencillo, pero aún así causaba un gran impacto y lo más importante, es que te invitaba a reflexionar sobre el tema.
Otra obra fue la de Pétalos de Rosa la cual es una campaña de amnistía en Suecia donde critícan la extinción de la responsabilidad penal de aquellos que abusaron de sus víctimas mujeres donde la mayoría de los casos llegaron al grado de destrozar por completo sus genitales. Esta obra consistía en tres fotografías donde se podían observar tres rosas de diferentes colores en cada cuadro, y cada una de ellas estaba cosida con hilo. Lo que yo pude reflexionar sobre esta obra es que a lo largo del tiempo ha surgido el dicho siguiente: “A las mujeres no se les toca ni
con el pétalo de una rosa”, sin embargo estas rosas ya fueron lastimadas tantas veces que ya no son las mismas, se encuentran heridas, y aunque estén cosidas con hilo, el daño sigue y seguirá ahí para siempre y ya jamás volverán a ser las mismas. Esto mismo pasa con las mujeres que son maltratadas, el daño emocional e incluso físico se les queda grabado para el resto de su vida.
La tercera obra que me hizo reflexionar sobre el presente e incluso en mi futuro, fue la de Miwa Yanagi, con la obra Estelle (de la serie de la abuela). Esta obra es una imágen donde se encuentra una abuelita sentada en un cuarto sola con una ventana donde apenas entra los rayos del sol. La violencia contra la mujer no solamente se trata de violencia física, sino también de abandono y eso es lo que quiso representar el autor de esta obra, el maltrato y abandono de ancianos. Es triste pensar que la gente de la tercera edad sea marginada, hablando principalmente de la mujeres, siendo ellas quienes dan todo por sus hijos para que al final estos terminen por maltratarlas o abandonarlas, pero todos algún día llegaremos a ser ancianos eso es lo que debemos de pensar, así que debemos cuidar de la gente adulta.
Por último quiero expresar que la mayoría de las obras expuestas lograron un gran impacto y me hicieron reflexionar acerca de la violencia hacia la mujer, espero que los demás espectadores hayan tenido un sentimiento similar para que así la sociedad cada vez mas tome enserio este tema y así poder lograr hacer algo juntos para reducir el índice de maltrato contra las mujeres.
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